VersÉnek

Descoperirea cântecului ca poezie cântată nu este o noutate la noi, în zonele locuite de maghiari din Voivodina. Genul, apărut la începutul anilor optzeci și câștigând tot mai mult teren, a devenit esențial și chiar definitoriu din două motive. Cântecele, interpretate în mare parte cu instrumente acustice, au readus intimitatea, evocând vechea recitare a versurilor acompaniate de lăută, iar pe de altă parte, poezia însăși a ajuns în prim-plan. A devenit mai accesibilă, putând să-și ia zborul prin cântec.

Sándor Kónya a selectat un buchet considerabil (șaizeci și nouă la număr) de poezii ale poeților din Voivodina și le-a transpus în muzică. Selecția nu este niciodată o sarcină ușoară, arătând mai degrabă lacunele decât plenitudinea. Cu toate acestea, aceste poezii pot oferi o imagine a lumii noastre care devine credibilă și, prin urmare, durabilă, prin evidențierea și aprecierea propriilor noastre valori. Un rol nu mic îl joacă, desigur, melodiile care se potrivesc acestor texte. Sunt extrem de ușor de cântat și te invită să le fredonezi chiar și doar „citindu-le de pe hârtie”. Relația dintre melodie și vers m-a intrigat, de asemenea, în acest caz: cum a „trăit” Sándor Kónya această sau acea poezie. Oricine abordează o lucrare cu atâta dăruire și are suficientă experiență are posibilitatea propriei interpretări, a abordării ritmice-melodice a cuvintelor, a versurilor, deoarece aceasta poate fi deja considerată o lume muzicală. Și această lume apare clar în cartea de cântece a lui Sándor Kónya și, în ciuda diversității poeziilor selectate, este surprinzător de consecventă. Cântecele care pot fi acompaniate de mai multe instrumente (doar acordurile sunt indicate deasupra partiturii) oferă uneori surprize. Deosebit de originală este, de exemplu, acompaniamentul poeziei lui Ferenc Fehér, „Mărturisiri de pe malul Tisei”, care prescrie bătutul pe masă ca bază ritmică, iar cântecul auzit deasupra este aproape ritualic, evocând o rimă, o numărătoare. Melodia poeziei lui Nándor Kovács, „Balada tatălui frânt”, emană însă o atmosferă dramatică, posedând un fel de noblețe întunecată. Pe lângă acestea, sunt frecvente și muzicalizările bazate pe onomatopee (Tamás Jung: „Adio la țară”), sau piesele tratate cu ironie justificată, de exemplu în cazul poeziei lui Béla Csorba, „La vânătoare de vulpi”. Tonul de bază al acestei palete, însă, este dat în primul rând de muzica populară maghiară și, mai ales, de pentatonia stilizată care evocă lumea cântecelor populare, și de lumea armonică simplă, adesea arhaică, care servește drept bază pentru aceasta.

Este o senzație plăcută să întâlnești o carte de cântece de care pot fi curioși atât copiii, cât și adulții. Răsfoind partiturile, oricine poate alege și savura din ea: educatoare, profesor de muzică sau părinte, copil mic sau elev care învață să cânte la chitară. Și, desigur, nici poeților noștri din sud nu le este indiferent că poeziile lor pot continua să trăiască acum într-o astfel de formulare muzicală, ca și cântece.

Ernő Verebes